他没有继续追问那个音符的技术细节,而是重新将目光投向键盘,手指落下,这一次,他不仅延续了林知夏刚刚添加的那个动机,还刻意在其基础上进行了变奏和发展,让这条新生的旋律线变得更加鲜活、灵动,仿佛在主动与林知夏刚才那个短暂的“介入”进行一场愉快的对话。
他一边弹奏,一边用带着笑意的声音,仿佛自言自语般低声说,但音量恰好能让林知夏听到:“看来……我的‘梦境’,好像不小心也邀请了一位特别的‘客人’进来。
而且这位‘客人’,还挺懂音乐的嘛。
”林知夏没有回应,只是默默地记录着数据。
但她发现,在权志龙发展那段由她“开启”的旋律时,他的生理信号出现了一种全新的模式:一种高度同步的γ波活动遍布多个脑区,同时伴随着心率下降和呼吸变得深长——这是一种典型的“心流”(FlowState)与高度愉悦并存的神经签名。
而她自己的监测仪也显示,在听到权志龙那句意有所指的“特别的客人”时,她的心率出现了一个短暂的、超出基线范围的加速波动。
她将这一现象默默记录在实验日志中,标注为“外部语言刺激对研究者生理状态的潜在干扰效应(待进一步分析)”,但心里某个角落却清楚地知道,这或许并不仅仅是“干扰”。
接下来的几个小时,两人沉浸在这种奇特的“共同创作”中。
权志龙的感性直觉与林知夏的理性分析不断碰撞、磨合、渗透。
他提供一个天马行空的音乐想法,她则用数据和模型为其找到落地的支撑和优化的可能;她指出一个结构上的风险,他则能用意想不到的创意将其转化为作品的亮点。
他们之间渐渐形成了一种无需言语的默契,一个眼神、一个停顿,甚至只是呼吸频率的细微变化,都能成为彼此调整的信号。
那种由专业合作构筑的安全区域,悄然滋生出一种更深层次的信任与理解。
他们不再仅仅是科学家和艺术家,更像是共用一副耳机、共享一段频率的同行者,在名为“创造”的秘境中携手探索。
当这段基于梦境的旋律最终以一个悠长、明亮却又带着一丝怅惘的长音结束时,实验室里一片寂静。
权志龙长长地舒了一口气,脸上带着创作完成后纯粹的满足和疲惫。
林知夏也停止了记录,看着屏幕上最终成型的、复杂而精美的音乐数据图谱,以及旁边同步记录的、堪称完美的生理协同性曲线,一种难以言喻的成就感涌上心头,比她发表任何一篇顶级期刊论文都更加真切和饱满。
“完成了。
”权志龙转过头,看向林知夏,眼睛亮得惊人,“教授,你觉得怎么样?像不像……我们一起做的一个梦?”他用了“我们”这个词,自然而亲昵。
林知夏看着他那双因为专注创作而愈发深邃的眼睛,里面清晰地倒映着她自己的身影。
这一次,她没有立刻用数据或理论来解构这个瞬间。
她只是微微点了点头,轻声回答,声音里带着一丝连她自己都未曾察觉的柔和:“嗯。
数据的拟合度……很高。
”她顿了顿,补充道,目光不经意地与他交汇,“而且,音乐本身,具有很高的情感共鸣潜力。
”这句超越纯技术层面的评价,让清晨阳光下的实验室,仿佛也染上了一层暖昧的暖色调。
窗外,阳光正好,透过玻璃窗,在布满乐谱纸和数据线的工作台上投下温暖的光斑。
一段始于混沌醉酒和隐秘日志的旋律,在清晨的实验室里,经过理性与感性的共同浇灌,终于破土而出,开出了奇异的花朵。
而某种比合作关系更微妙、比数据更复杂的情感,也如同那旋律中悄然生长的对位声部,在两人未曾言明的默契中,找到了属于自己的节奏和音高。
他们的故事,在数据的严谨与艺术的不羁之间,继续蜿蜒前行,每一个音符、每一次心跳,都可能是下一个篇章的伏笔。
感情线的进展,正是在这种看似专业、实则充满私人意味的碰撞中,一点点变得清晰可见,如同晨曦逐渐驱散夜幕,照亮了彼此心中那片曾经被理性或不羁所掩盖的柔软地带。