林知夏则隐藏在舞台侧翼的控制台后,置身于一个由环形屏幕和数据处理终端构成的“神经中枢”之中。
她今天破例没有穿白大褂,而是一身简洁的黑色技术服,仿佛要将自己融入背景,让焦点完全集中于前方的创作。
台下,是来自全球的顶尖学者、艺术家、评论家以及众多媒体,目光如同探照灯,汇聚在舞台中央。
没有脚本,没有预演,唯一的“原料”,将是一位随机邀请的观众即将讲述的、未经任何修饰的真实故事。
聚光灯打在观众席中一位被随机选中的中年女性身上。
她显得有些紧张,在麦克风前沉默了几秒,才开始用略带颤抖的声音讲述:“我…我想分享一个关于‘告别’的故事。
去年,我养了十五年的狗,‘阿黄’,因为重病离开了。
它走的那天,天气特别好,阳光照在它最喜欢的毯子上…我抱着它,感觉它的心跳一点点慢下来,直到消失…那种感觉,不全是悲伤,很奇怪,还有一种…平静,就好像它终于不再痛苦了,去到了一个充满阳光和草地的地方…”她的讲述朴素而真挚,没有激烈的情绪渲染,却蕴含着巨大的情感力量。
台下鸦雀无声。
权志龙闭上眼,深深地吸了一口气,仿佛在捕捉空气中弥漫的那份复杂情绪。
林知夏的指尖在控制台上飞速跳动,启动了她的“共生创作系统”。
高灵敏度麦克风捕捉到的观众语音,被实时转化为文本,并送入经过特殊训练的情感分析模块。
同时,多个高清摄像头聚焦于权志龙的面部,微表情识别系统开始工作,分析他聆听故事时的细微情绪反应。
更重要的是,权志龙佩戴的轻量化生理传感器,将他的心率、皮电反应、脑电波等数据,源源不断地传输回林知夏的系统。
系统屏幕上,代表“悲伤”(根据关键词“离开”、“重病”、“心跳消失”分析得出)的蓝色曲线陡然升高,但与此同时,代表“平静”甚至略带“释然”(根据“不再痛苦”、“阳光草地”等关键词,以及讲述者语气中后期的平缓)的绿色曲线也开始浮现,并与蓝色曲线交织在一起。
这与传统情感模型中“悲伤”与“平静”常被视为对立或分离的状态截然不同。
林知夏的算法迅速调整了策略,它没有试图将这种复杂情感简单归类,而是生成了一组极其缓慢、空灵、以长音为主的电子铺底音色,模拟出一种时间停滞般的静谧感,但在这个基础之上,算法根据权志龙此刻略微加速的心率和前额叶活跃度,悄悄地加入了一些频率极高、极其微弱、如同星光闪烁般的泛音成分,暗示着潜藏的情感波动。
这正体现了续写中按事物内在关系进行逻辑衔接的方法。
权志龙的指尖落在了键盘上。
他没有立刻弹奏旋律,而是先触发了一个低沉、类似胸腔共鸣的贝斯长音,与林知夏算法生成的静谧铺底融为一体。
然后,他的右手开始弹奏一条极其简单、甚至有些笨拙的旋律线,音符稀疏,节奏缓慢,仿佛每一步都踩在回忆的碎片上,带着显而易见的“悲伤”底色。
林知夏的系统实时分析着这段旋律,发现其音高曲线与讲述者描述“心跳一点点慢下来”的生理过程有着惊人的相似性。
就在这时,权志龙的左手悄然加入,在合成器的另一个音轨上,弹奏出一组温暖、明亮的和弦进行,如同阳光穿透云层,柔和地照亮了那条悲伤的旋律线。
这对应的正是故事中“阳光”和“平静”的意象。
然而,这两条旋律并非简单地并行或交替,而是开始相互缠绕、渗透。
悲伤的旋律中偶尔会“滑入”一个温暖的和声音符,而明亮的和弦进行也会突然出现一个不和谐音的“阴影”,精准地映射出那种“不全是悲伤”的复杂心境。
最精彩的交互发生在乐曲的中段。
当权志龙试图用音乐表达“告别”那一刻的决绝与释然时,他即兴演奏了一段快速上行的琶音,仿佛灵魂挣脱束缚,升向虚空。