芭蕉小说

第 6 章（第1页）

国际双年展的巨大成功，如同在林知夏和权志龙之间投下了一颗深水炸弹，表面的波澜不惊之下，是深层情感结构的悄然重构。

回到KAIST实验室后，那种在聚光灯下共同呼吸、在危机中相互托底的极致体验，让他们的日常协作披上了一层难以言喻的微妙光泽。

林知夏的“音乐情感交互”项目获得了前所未有的资金和支持，校方甚至特批了一个更大的实验室空间，并配备了更尖端的神经成像设备（fNIRS）和高达512通道的高密度脑电（HD-EEG）系统。

然而，与硬件升级形成鲜明对比的，是林知夏核心算法模型所遭遇的“后演示期瓶颈”。

那个在舞台上看似能与权志龙艺术直觉完美共舞的“创意共鸣器”，在回归到受控的实验室环境后，开始表现出一种奇特的“适应性衰减”。

模型对权志龙新创作片段的情感标签准确率，从演示期间的峰值92%左右，缓慢下降并稳定在78%附近，更令人不安的是，系统会间歇性地出现一些低概率的误判，例如将权志龙一段充满实验性的、大量使用不和谐音的焦虑型演奏，错误地标记为“高度愉悦”，置信度却依然荒谬地维持在85%以上。

林知夏将自己关在实验室里整整48小时，像一名法医解剖尸体般，逐行检查着“创意共鸣器”的代码和训练数据。

她发现了一个隐藏在掌声背后的残酷事实：演示期间的成功，极大程度上依赖于那个特定高压环境下的“异常数据”。

权志龙在面临突发故障、时间压力和万众瞩目时，其生理信号（如心率变异度HRV的特定模式、前额叶皮层与杏仁核的功能连接性增强）与他的音乐输出之间，形成了一种在平常状态下罕见的、高度协同的“超常发挥”模式。

她的模型在不知不觉中，过度拟合了这种“应激-创造性”状态下的数据特征。

而当压力源消失，权志龙回归到相对松弛的日常创作状态时，模型所依赖的“情感-声学”映射关系就出现了偏差。

这就像一个习惯了在暴风雨中航行的水手，突然面对风平浪静的海面，反而失去了判断方向的基准。

更深入的根因分析指向一个更本质的问题：她的模型本质上是一个基于海量“正常”音乐情感数据库训练的监督学习系统，而权志龙的创作，尤其是那些最打动人心的部分，恰恰是不断打破常规、偏离“正常”的。

模型能够很好地处理“范式内”的情感表达，但对于权志龙那种游走在混沌与秩序边缘的、“范式开创性”的艺术直觉，其理解力存在着结构性的天花板。

这正应了她在双年展后读到的一篇关于“AI+艺术”的评论文章中的观点：AI容易陷入“风格套用”和“公式化创作”，而真正的艺术创造力往往在于其不可预测的“漏洞”和“偏差”之中。

与此同时，权志龙也陷入了一种莫名的烦躁。

舞台上的高光时刻让他体验到了与林知夏那种近乎“脑同步”的巅峰快感，但回到日常，他感觉林知夏似乎又退回到了那个由数据和代码构筑的堡垒深处，甚至比以往更加沉浸。

她不再满足于仅仅观察和响应，开始试图“逆向工程”他的创作过程，频繁地要求他在演奏时同步进行出声思维报告，并佩戴上更多令他感觉像“实验标本”的传感器。

更让他不适的是，他察觉到林知夏在分析他的音乐时，偶尔会流露出一种极细微的、混合着困惑和……或许是怜悯的神情？仿佛在说：“看，你的灵感火花，最终还是能被我的数据曲线所解释。

”这种被“解码”和“预测”的感觉，与他内心深处对创作自由的本能渴望产生了剧烈冲突。

他开始龙，这位习惯了用音乐直抒胸臆的艺术家，开始用一种隐晦的方式“反抗”。

他会在林知夏的模型预测他即将转向一个明亮的大调和弦时，故意弹奏一个更加幽暗、复杂的小七和弦；会在系统根据他的心率平稳而判断他情绪稳定时，突然奏响一段充满撕裂感、仿佛源于内心挣扎的旋律。

他似乎在用自己的方式证明：真正的创造，存在于算法预测的盲区之中。

真正的转折点发生在一个周四的深夜。

实验室只剩下他们两人，权志龙应林知夏的要求，正在尝试复现一段他之前在梦中出现的、带有强烈“迷失方向”感的旋律。

林知夏的模型实时分析着，界面上跳动着各种数据。

突然，权志龙在某个乐句的转折处，加入了一个极其突兀的、完全不符合常规和声进行规则的减七和弦，这个和弦如同在平滑的织体上撕开了一道裂口。

几乎在同一瞬间，林知夏面前的多个监控屏幕发出了刺耳的警报声——代表权志龙心血管交感神经活性的LF功率指标骤然飙升，同时反映副交感神经活性的HF功率急剧下降，LFHF比值瞬间突破了预设的安全阈值，而他的脑电图也显示出前额叶区域θ波异常增强，通常与瞬间的认知冲突和情绪波动相关。

然而，最让林知夏心跳漏了一拍的，是“创意共鸣器”情感识别模块的反馈：系统在剧烈波动后，竟然将这段充满紧张和不协和的音乐，标注为一个极其荒谬的标签——“平静”，置信度高达89%。