芭蕉小说

第 8 章（第2页）

金允珍显然刻意模仿了外国人笨拙生硬的韩语发音，每一个音节都透露出不自然的痕迹。

她的动作幅度过于夸张，整体呈现出一种居高临下的滑稽感，完全不像林曦的表演那样蕴含着细腻的自嘲精神与真挚的共情。

她虽然在表演中提到了“抽象派肢体语言”这个概念，却仅仅将其当作一个博人一笑的标签生硬地套用，既没有深入阐释这个概念的深层含义，也没有将其与表演内容有机融合。

那个“模仿动物叫声”的经典桥段，她果然也照搬了过来，但演绎得极其刻意，处处透露着尴尬，仿佛在不停地提醒观众“注意，这里该笑了”，反而失去了幽默本该有的自然流畅与生动趣味。

最令人失望的是，她的整个表演段落缺乏真正的灵魂支撑。

这不过是一些零散笑点的生硬堆砌，试图机械复制林曦成功的表演框架，却完全丢失了林曦演出中最打动人心的核心要素，那种在文化差异的夹缝中进行的真诚探索、深刻的自我反思，以及渴望沟通的温暖善意。

金允珍的演出，更像是在炫耀一种“看，我也有国际经历”的优越感，同时又在暗中迎合本土观众对“外国人出糗”的某种刻板期待。

这种内涵上的苍白与空洞，在观众刚刚欣赏过林曦深刻而真诚的表演之后，被衬托得格外明显。

观众席上的笑声逐渐变得稀疏零落，甚至开始出现一些交头接耳的议论声。

评委席上，朴明秀的笑容显得有些勉强而不自然，金瑞熙则不自觉地微微皱起了眉头，流露出思索的神情。

权志龙的表情自始至终都保持着平静，他单手撑着下巴，目光看似落在舞台上，但熟悉他的人都能够察觉，那目光中缺乏应有的温度，取而代之的是一种冷静到近乎苛刻的审视态度。

表演终于在一片略显沉闷的气氛中结束了。

现场的掌声显得颇为礼节性，远远不及金允珍刚登场时的热烈与期待。

金允珍站在舞台中央，脸上原本甜美自信的笑容有些难以维持，她显然也敏锐地察觉到了现场气氛的微妙变化。

进入评委点评环节后，朴明秀作为前辈，首先以较为委婉的措辞说道：“允珍呐，能看出你在表演中很努力，也能感受到你想要与国际接轨的积极想法。

不过……有些地方可能稍微有些……用力过度了？如果能够更加轻松自然一些，效果或许会更好。

”金瑞熙的点评则更为直接：“允珍的表演充满了舞台活力。

不过，在展现文化差异这个主题时，或许可以多一些从对方视角出发的共情与理解，少一些……嗯，单纯的夸张模仿。

”最后轮到权志龙发言。

全场顿时安静下来，所有人都屏息凝神，期待着这位以犀利严格著称的巨星会给出怎样的评价。

权志龙缓缓抬起眼睛，望向台上明显紧张起来的金允珍，语气平静却字字清晰地说道：“金允珍选手的表演，”他稍作停顿，仿佛在谨慎斟酌着最恰当的用语，“让我看到了一种……努力。

”这个开场白让金允珍的脸色稍显缓和，但权志龙接下来的话语，却让她瞬间如坠冰窖，浑身发冷。

“但这种努力，方向似乎有些偏差。

幽默的基础是真实与共情，而非虚构与隔阂。

”他的声音虽然不高，却带着一种不容置疑的分量，“试图用刻板印象来制造笑料，尤其是在一个旨在促进国际文化交流的舞台上，不仅难以引发真正的共鸣，更可能带来误解与偏见。

”在全球文化交融日益频繁的舞台上，机械模仿与缺乏灵魂的艺术表达显得尤为格格不入，甚至可以说是对艺术创作本质的一种背离。

紧接着，他话锋巧妙一转，目光如炬般扫过金允珍的方向，虽未直接点名道姓，但言语间充满暗示与隐喻：“艺术创作最核心、最珍贵的，在于那份独一无二、不可复制的灵魂内核。

借鉴与学习固然是成长的必经之路，但若在这个过程中迷失了自我，只剩下苍白的框架与刻意堆砌的重复性笑料，那么即便技艺再精湛、表现再纯熟，这样的作品也终究缺乏生命力，难以引起真正的共鸣。

”这一席话，就像一把锋利而精准的手术刀，毫不留情地剖开了金允珍表演华美外表下的真相，直指其内在的贫瘠与创作源泉的枯竭。